Domina los aspectos artísticos, técnicos, profesionales y académicos de la producción cinematográfica.
Plan de estudios
Formar profesionales capaces de analizar, producir y evaluar películas y guiones con base en la comprensión integral y holística de los procesos, prácticas y tecnologías de producción cinematográfica, proporcionando a los estudiantes el conocimiento y las habilidades necesarias para hacer una película desde el concepto hasta su finalización, tomando en cuenta las estrategias de investigación aplicada a la creación, la técnica y teoría cinematográfica, con el propósito de fortalecer la industria de producción de cine de nuestro país.
El programa está dirigido a egresados de las carreras de cine, administración y dirección de empresas, publicidad y relaciones públicas, derecho, ingeniería industrial, comunicación audiovisual, artes, ciencias sociales o afines, capaces e interesados en el desarrollo de la producción cinematográfica, sus teorías, formas y narrativas, así como las principales tendencias mundiales de la cinematografía. También está dirigida a profesionales que acrediten experiencia en el sector audiovisual y quieren hacer un update en su disciplina, con un enfoque crítico e innovador.
El área Académica evaluará la pertinencia de admitir estudiantes provenientes de otras disciplinas, basándose en conocimientos técnicos empíricos en el ramo, méritos personales y el perfil de cada candidato.
1. Habilidades de desarrollo creativo:
a. Desarrollar el conocimiento de la estructura dramática y practicar la crítica de historias en lo que respecta a cortometrajes y largometrajes.
b. Desarrollar la capacidad de identificar la propiedad intelectual a través de la génesis de la historia y el conocimiento de cómo desarrollarla hasta su entrega al mercado.
2. Liderazgo/Colaboración: Consolidar las habilidades para liderar un proyecto, manteniendo al mismo tiempo un equipo colaborativo, brindando y mediando retroalimentación creativa con cada miembro clave del equipo y delegando responsabilidades para servir mejor a las intenciones de la historia y la producción.
3. Experiencia en producción: Desarrollar habilidades en presupuestación y gestión de producción de cortometrajes y largometrajes, desde la preproducción hasta la postproducción, aprovechando al máximo el talento y las habilidades del equipo.
4. Experiencia comercial/legal/marketing: aprender los aspectos comerciales de la realización cinematográfica, incluidos contratos, cuestiones legales relacionadas con el desarrollo y la producción, financiación, distribución y marketing, ejercitando las habilidades de gestión ejecutiva para lograr el mejor resultado para el proyecto.
Para obtener el grado de Maestría en Producción de Cine, además de aprobar las asignaturas y cumplir con los requerimientos académicos y administrativos estipulados en la reglamentación de ILATACC, el estudiante deberá entregar lo siguiente:
• El arte y el oficio de producir I
• Desarrollo personal y liderazgo I
• Análisis de películas I
• Análisis de guion I
• Desarrollo de historias para cine
• El negocio del cine I
• Oratoria y presentaciones profesionales
• Ciclo de producción I
• El arte y el oficio de producir II
• Desarrollo personal y liderazgo II
• Análisis de películas II
• Análisis de guion II
• Técnicas de actuación
• El negocio del cine II
• Principios de la edición y postproducción
• Ciclo de producción II
• El arte y el oficio de producir III
• Presupuestos y gestión de Recursos
• Análisis de películas III
• Análisis de guion III
• Marketing en el cine I
• El negocio del cine III
• Principios de contabilidad financiera de producción
• Ciclo de producción III
• Pitching avanzado
• Portafolio de tesis
• Taller de desarrollo de largometraje
• Ciclo de producción IV
• Marketing en el cine II
Los solicitantes para el CineMaster en Producción de Cine deben presentar lo siguiente:
Video-pitch: un video autograbado de 60 segundos o menos que incluye una introducción de sí mismo y lo que el solicitante espera obtener al asistir ILATACC. El vídeo debe ser una sola toma sin ediciones. Los solicitantes deben utilizar buena iluminación y un fondo sencillo.
Propuesta: compartir una historia que al solicitante le gustaría crear como película (máximo de 2 páginas). Las ideas para historias pueden ser originales o estar basadas en una adaptación de una novela, obra de teatro, artículo de revista, noticia de actualidad o acontecimiento histórico.
Las propuestas deben incluir lo siguiente:
- Tener en cuenta la claridad de la trama y los personajes.
- Describe por qué la historia conectaría con la audiencia: ¿qué la distingue?
Preguntas con respuestas cortas:
- En una película de tu elección, identifica una secuencia específica que te haya llamado la atención. Comparte los aspectos de la secuencia que te impresionaron y su efecto en ti como espectador.
- ¿Cuál es una cualidad con la que necesitas ayuda para aprender y crecer para ser un mejor productor?
¿Hay algo que debamos saber sobre ti, además de tu amor por el cine, que no esté representado en tu currículum o historial?
* Dedique media página únicamente a cada una de las preguntas. Se debe divulgar cualquier uso de la tecnología de Inteligencia Artificial. No revelar el uso de la tecnología de inteligencia artificial puede descalificar a los solicitantes de la consideración de admisión o resultar en baja anticipada si ya están inscritos.
Personaliza tu experiencia, elige el CineMaster que más te interesa; puedes cambiar tus respuestas en cualquier momento para explorar todo lo que ofrecemos.
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