En el proceso de edición cada toma se elige y edita cuidadosamente en una serie de escenas, que a su vez se ensamblan para crear la película terminada.
MAESTRÍA EN EDICIÓN CINEMATOGRÁFICA
Plan de estudios
Objetivo:
Formar profesionales capaces de dirigir el proceso de edición de una película, utilizando herramientas y tecnología especializada en edición, liderando el proceso de postproducción. Incluyendo la comprensión integral y holística de los procesos, prácticas y tecnologías de producción cinematográfica, proporcionando a los estudiantes el conocimiento y las habilidades necesarias para hacer una película desde el concepto hasta su finalización, tomando en cuenta las estrategias de investigación aplicada a la creación, la técnica y teoría cinematográfica, con el propósito de fortalecer la industria de producción de cine de nuestro país.
FORMA DE APRENDER
Campus presencial
NIVEL DEL GRADO
Maestría
DURACIÓN DEL PROGRAMA
96 semanas
Postproducción es el término para la etapa final de la realización de una película en la que la materia prima (imagen y sonido) se edita en conjunto para formar la película completa. Los procesos involucrados en la posproducción incluyen: edición de imágenes, edición de sonido, composición y grabación de la partitura, edición de música, adición de efectos visuales especiales, etalonaje (corrección de color) y diseño de títulos.
Los editores trabajan en estrecha colaboración con el director antes de que comience el rodaje y deciden cómo maximizar el potencial del guion.
Los supervisores de posproducción deben asegurarse de que la edición se realice de la mejor manera posible y que cada proyecto se mantenga dentro de los presupuestos acordados.
Los editores determinan creativamente la forma en que se desarrollan las películas y las historias. Trabajan y reelaboran escenas para maximizar el potencial de las películas. El montaje suele comenzar tan pronto como se empieza a rodar la película. A medida que las tomas se entregan a la sala de montaje, el primer asistente de edición las sincroniza (sincroniza imagen y sonido) para que el editor pueda comenzar a trabajar en las secuencias seleccionadas.
La forma en que se desarrolla una historia y capta la atención del público es uno de los elementos más importantes del cine. Para garantizar que la historia fluya sin esfuerzo de principio a fin, cada toma se elige y edita cuidadosamente en una serie de escenas, que a su vez se ensamblan para crear la película terminada
Debido a que las escenas se filman y editan fuera de secuencia, los editores pueden trabajar en las escenas del final de la película antes que en las del principio y, por lo tanto, deben poder mantener una idea clara de la historia emergente. Deben comprender la narración dramática y ser capaces de crear ritmo, ritmo y tensión.
Taxi Driver (1976)
Objetivos particulares:
- Desarrollar la habilidad para percibir los vínculos y criterios que unen guion, realización y montaje.
- Desarrollar la planificación necesaria que se requiere para dirigir el proceso de edición y postproducción, gestionando los recursos de manera eficiente y profesional.
- Dominar los procesos de construcción de escenas, secuencias y transiciones. Siendo capaz de encargarse del montaje de todo tipo de obras audiovisuales.
- Comprender las fases de la escritura, la estructura del guion, el ritmo narrativo, creación de los personajes y desarrollar su transformación.
- Comprender la tecnología detrás de los procesos de tratamiento de la imagen, y la importancia del equipo de montaje en la correcta gestión del material. Dominando los softwares de edición.
Duele (2017)
Perfil de ingreso:
El programa está dirigido a egresados de las carreras de cine, artes cinematográficas, artes visuales, producción audiovisual, comunicación o afines, capaces e interesados en el desarrollo de la edición de obras cinematográficas, sus teorías, formas y narrativas, así como las principales tendencias mundiales de la cinematografía. También está dirigida a individuos con experiencia profesional, que buscan especialización en la práctica avanzada del oficio del montaje y edición, con un enfoque crítico e innovador.
Perfil de egreso:
- Al término de la maestría el CineMaster podrá desempeñarse como:
- Editor de obras cinematográficas.
- Técnico en edición cinematográfica.
- Profesional del departamento de edición cinematográfica en sus múltiples roles, que puedan laborar en empresas, organizaciones y asociaciones de todo tipo.
- Profesional de las diversas actividades relacionadas con la creación de proyectos cinematográficos: edición, corrección de color, servicios de posproducción, etc.
El Desierto Rojo (1964)
Resultados de aprendizaje
1. Demostrar su capacidad para aplicar los métodos creativos y las herramientas técnicas utilizadas en las prácticas de edición profesional actuales.
2. Demostrar su capacidad para aplicar las habilidades de comunicación, colaboración y liderazgo necesarias para gestionar con éxito el proceso de edición asumiendo el rol de editor y editor asistente en ejercicios prácticos y producción de ciclos.
3. Demostrar su capacidad para practicar y realizar habilidades de gestión y resolución de problemas en flujos de trabajo de posproducción, incluidos metadatos y gestión de recursos creativos, programación y presupuestación.
4. Demostrar conocimientos avanzados de prácticas profesionales en postproducción mediante la aplicación de flujos de trabajo, la interacción con proveedores y la gestión de cronogramas de proyectos en una variedad de formatos y lugares de trabajo.
5. Demostrar dominio de los sistemas de hardware y software estándar de la industria mediante la operación y resolución de problemas de tecnología en edición, diseño de sonido, efectos visuales y entregas a proveedores de posproducción.
Para obtener el grado de Maestría en Edición Cinematográfica, además de aprobar las asignaturas y cumplir con los requerimientos académicos y administrativos estipulados en la reglamentación de ILATACC, el estudiante deberá entregar lo siguiente:
- Película de ficción. Obra cinematográfica realizada en digital, de por lo menos de 20 minutos de duración, entregada en su corte final con corrección de color y mezcla sonora definitivas.
- Proyecto de largometraje en fase de Pre-producción. El proyecto incluye el Final Draft de un guion de largometraje para película de ficción redactado con el formato profesional y una extensión no menor a 90 minutos, storyboard y estética narrativa, propuesta final diseño de producción, incluyendo diseño de vestuario, así como los presupuestos correspondientes.
- Los trabajos se acompañarán de una memoria crítica consistente en un portafolio de no menos de 40 páginas, en el que el estudiante ofrezca una reflexión analítica sobre la evolución de su proceso creativo. El texto deberá incorporar evidencias como: bocetos, diagramas, fotografías, transcripciones, guiones, formatos, etc.
Primer Cuatrimestre
Segundo Cuatrimestre
• Desarrollo personal y liderazgo I
• Análisis de películas I
• Análisis de guion I
• El negocio del cine I
• Oratoria y presentaciones profesionales
• Ciclo de producción I
• El arte y el oficio de editar I
• Desarrollo personal y liderazgo II
• Análisis de películas II
• Análisis de guion II
• Tecnologías avanzadas de color
• El negocio del cine II
• Principios de la edición y postproducción
• Ciclo de producción II
• Psicología de los personajes (opt)
Tercer Cuatrimestre
Cuarto Cuatrimestre
• El arte y el oficio de editar II
• Presupuestos y gestión de recursos
• Análisis de películas III
• Análisis de guion III
• El negocio del cine III
• Creative thinking
• Técnicas avanzadas de edición
• Ciclo de producción III
• Pitching avanzado
• Portafolio de Tesis
• Taller de desarrollo de largometraje
• Ciclo de producción IV
Proceso de Admisión
Requisitos de Admisión específicos:
Los solicitantes para el CineMaster en Edición deben presentar lo siguiente:
Video-pitch: un video autograbado de 60 segundos o menos que incluye una introducción de sí mismo y lo que el solicitante espera obtener al asistir ILATACC. El vídeo debe ser una sola toma sin ediciones. Los solicitantes deben utilizar buena iluminación y un fondo sencillo.
Reel de edición: Los candidatos a editores deben enviar dos ejemplos únicos de trabajos originales de los cuales sean los únicos editores.
Los trabajos no pueden tener una duración superior a 20 minutos por ejemplo y deben demostrar habilidades de edición y conocimiento de los fundamentos de la narración dramática. Los trabajos que no estén en español deben estar subtitulados en español. Existe una limitación de tamaño de archivo de 15 MB al enviar su reel.
Preguntas con respuestas cortas:
- En una película de tu elección, identifica una secuencia específica que te haya llamado la atención. Comparte los aspectos de la secuencia que te impresionaron y su efecto en ti como espectador.
- ¿Cuál es una cualidad con la que necesitas ayuda para aprender y crecer para ser un mejor editor?
¿Hay algo que debamos saber sobre ti, además de tu amor por el cine, que no esté representado en tu currículum o historial?
* Dedique media página únicamente a cada una de las preguntas. Se debe divulgar cualquier uso de la tecnología de Inteligencia Artificial. No revelar el uso de la tecnología de inteligencia artificial puede descalificar a los solicitantes de la consideración de admisión o resultar en baja anticipada si ya están inscritos.
Personaliza tu experiencia, elige el CineMaster que más te interesa; puedes cambiar tus respuestas en cualquier momento para explorar todo lo que ofrecemos.
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