Desarrolla las habilidades necesarias para ser experto en los aspectos técnicos de la cinematografía y cómo tomar decisiones creativas rápidas e informadas.
MAESTRÍA EN CINEMATOGRAFÍA
Plan de estudios
Objetivo:
Formar profesionales capaces de dirigir de manera eficaz la fotografía de una película, dominando las habilidades y el lenguaje cinematográfico, de modo que sus imágenes logren el resultado cinematográfico deseado. Explorando a profundidad las opciones estéticas, técnicas y logísticas disponibles para los directores de fotografía (DoP) para realizar el control de los elementos visuales y acústicos, proporcionando a los estudiantes el conocimiento y las habilidades necesarias para hacer una película desde el concepto hasta su finalización, tomando en cuenta las estrategias de investigación aplicada a la creación, la técnica y teoría cinematográfica, con el propósito de fortalecer la industria de producción de cine de nuestro país.
El último hombre sobre la Tierra (1964)
FORMA DE APRENDER
Campus presencial
NIVEL DEL GRADO
Maestría
DURACIÓN DEL PROGRAMA
96 semanas
El CineMaster en Cinematografía te llevará a ser el profesional responsable de la creación artística de imágenes para la puesta en escena de producciones cinematográficas. Para la realización de esta labor, el director de fotografía llevará a cabo decisiones en cuanto a la iluminación, ópticas, encuadre y composición o texturas con el objetivo claro de colaborar en la creación de la imagen de la obra audiovisual.
Los talleres de iluminación y los ejercicios con cámaras digitales brindan a los CineMasters experiencia práctica y capacitación. Los directores de fotografía (DoP) del programa tendrán la oportunidad de trabajar en múltiples películas.
Con capacitación en tecnología de nuevos medios, desde la visualización previa hasta la manipulación y el control avanzados de imágenes, los CineMasters desarrollan sus habilidades para contar historias al fotografiar proyectos narrativos en video digital.
Para los directores de fotografía (DoP), la historia dicta las elecciones técnicas y artísticas, pero el dominio de la cinematografía requiere tanto destreza como arte. Con esto en mente, los mentores guiarán a los CineMasters a través de sus enfoques sobre principios del oficio como iluminación interior y exterior, composición, selección de lentes, teoría del color, prácticas de exposición, control de imagen, bloqueo de acción y prácticas de posproducción, en el contexto de la cinematografía como arte en evolución.
Como jefes de departamento, los directores de fotografía (DoP) deben ser muy creativos y técnicamente sobresalientes. Trabajan en estrecha colaboración con el diseñador de producción para ayudar a hacer realidad la visión del director de la película.
La buena cinematografía implica la creación de imágenes hermosas y/o llamativas en la pantalla; también puede decirnos más sobre un personaje o una ubicación que cualquier cantidad de diálogo o música.
La composición de la toma, el movimiento de la cámara y la forma en que un director de fotografía (DoP) elige manipular la luz y las sombras se combinan para crear la firma fotográfica única de cada película.
Objetivos particulares:
- Diseñar el estilo y aproximación visual al proyecto y conseguir la estética deseada.
- Demostrar competencias creativas y técnicas de la Cinematografía.
- Demostrar iniciativa, preparación y liderazgo, desarrollando la capacidad para delegar y coordinar al departamento de fotografía: Gaffer, Key Grip, Dolly Grip y operador de cámara.
- Diseñar una iluminación que refuerce el guion de manera narrativa y dramática para cada set / localización.
- Desarrollar proyectos de producción cinematográfica que respondan a las necesidades del mercado y las audiencias.
- Desarrollar las habilidades, herramientas y metodologías de investigación académica para desarrollar los diseños conceptuales y llegar a un consenso estético con el resto de los departamentos.
Mi Carrusel eres Tú (2022)
Perfil de ingreso:
El programa está dirigido a egresados de las carreras de cine, artes visuales, artes cinematográficas, fotografía, comunicación, o afines, capaces e interesados en el desarrollo de la cinematográfica, sus teorías, formas y narrativas, así como las principales tendencias mundiales. También está dirigida a profesionales que acrediten experiencia en el sector audiovisual y quieren hacer un update en su disciplina, con un enfoque crítico e innovador.
Perfil de egreso:
- Al término de la maestría el CineMaster podrá desempeñarse como:
- Director de fotografía (DoP) de obras cinematográficas.
- Operador de cámara de proyectos cinematográficos.
- Profesional en cinematografía en sus múltiples roles, que puedan laborar en empresas, organizaciones y asociaciones de todo tipo.
- Profesional de las diversas actividades relacionadas con la iluminación de proyectos cinematográficos.
La naranja mecánica (1972)
Resultados de aprendizaje
1. Competencia técnica: Conocimiento de las herramientas utilizadas para crear imágenes y la ciencia tecnológica de vanguardia que hace posibles esas imágenes.
2. Previsualización: Desarrollar la capacidad de planificar con antelación y predecir la naturaleza y la realidad de las imágenes necesarias para una historia determinada y la capacidad de comunicar los desafíos logísticos y artísticos al hacerlo.
3. Madurez artística: ayudar a desarrollar enfoques visuales que sirvan a la historia en un entorno de equipo, entendiendo y evaluando qué tan bien las imágenes sirven a una historia, aprovechando el conocimiento de las artes visuales para nutrir las imágenes necesarias con una base estética sólida y un gusto artístico.
4. Liderazgo: Capaz de analizar la cantidad de trabajo físico requerido para completar el proyecto, predecir cuánto trabajo demandará una escena determinada y dividir las asignaciones y las habilidades de gestión para empoderar a quienes trabajan para ellos mientras requieren la menor cantidad de palabras o instrucciones.
Para obtener el grado de Maestría en Cinematografía, además de aprobar las asignaturas y cumplir con los requerimientos académicos y administrativos estipulados en la reglamentación de ILATACC, el estudiante deberá entregar lo siguiente:
- Película de ficción. Obra cinematográfica realizada en digital, de por lo menos de 20 minutos de duración, entregada en su corte final con corrección de color y mezcla sonora definitivas.
- Proyecto de largometraje en fase de Pre-producción. El proyecto incluye el Final Draft de un guion de largometraje para película de ficción redactado con el formato profesional y una extensión no menor a 90 minutos, storyboard y estética narrativa, propuesta final diseño de producción, incluyendo diseño de vestuario, así como los presupuestos correspondientes.
- Los trabajos se acompañarán de una memoria crítica consistente en un portafolio de no menos de 40 páginas, en el que el estudiante ofrezca una reflexión analítica sobre la evolución de su proceso creativo. El texto deberá incorporar evidencias como: bocetos, diagramas, fotografías, transcripciones, guiones, formatos, etc.
Primer Cuatrimestre
Segundo Cuatrimestre
• El arte y el oficio de fotografiar cine I
• Desarrollo personal y liderazgo I
• Análisis de películas I
• Análisis de guion l
• Oratoria y presentaciones profesionales
• Desarrollo de historias para Cine
• El negocio del cine I
• Ciclo de producción I
• El arte y el oficio de fotografiar cine II
• Desarrollo personal y liderazgo II
• Análisis de películas II
• Análisis de guion ll
• Taller de Iluminación de espacios
• Técnicas y tecnología de narración visual
• Principios de la edición y postproducción
• El negocio del cine II
• Ciclo de producción II
• Psicología de los personajes (opt)
Tercer Cuatrimestre
Cuarto Cuatrimestre
• El arte y el oficio de fotografiar cine III
• Creative thinking
• Análisis de películas III
• Análisis de guion lll
• Presupuestos y gestión de recursos
• El negocio del cine III
• Dirección de arte
• La historia de la cinematografía
• Ciclo de producción III
• Pitching avanzado
• Portafolio de tesis
• Taller de desarrollo de largometraje
• Ciclo de producción IV
Proceso de Admisión
Requisitos de Admisión específicos:
Los solicitantes para el CineMaster en Cinematografía deben presentar lo siguiente:
Video-pitch: un video autograbado de 60 segundos o menos que incluye una introducción de sí mismo y lo que el solicitante espera obtener al asistir ILATACC. El vídeo debe ser una sola toma sin ediciones. Los solicitantes deben utilizar buena iluminación y un fondo sencillo.
Reel cinematográfico: Evíe un “reel” cinematográfico de hasta tres minutos.
Portafolio de fotografía: Envíe un portafolio de fotografías fijas de 8 a 10 imágenes proporcionadas en un PDF combinado que debe incluir algunos retratos formales. Una imagen por página. No se permiten montajes, capturas de pantalla, imágenes fijas ni fotogramas de una película original. El tamaño del archivo debe limitarse a 15 MB.
Preguntas con respuestas cortas:
- En una película de tu elección, identifica una secuencia específica que te haya llamado la atención. Comparte los aspectos de la secuencia que te impresionaron y su efecto en ti como espectador..
- ¿Cuál es una cualidad con la que necesitas ayuda para aprender y crecer para ser un mejor fotógrafo?
¿Hay algo que debamos saber sobre ti, además de tu amor por el cine, que no esté representado en tu currículum o historial?
* Dedique media página únicamente a cada una de las preguntas. Se debe divulgar cualquier uso de la tecnología de Inteligencia Artificial. No revelar el uso de la tecnología de inteligencia artificial puede descalificar a los solicitantes de la consideración de admisión o resultar en baja anticipada si ya están inscritos.
Personaliza tu experiencia, elige el CineMaster que más te interesa; puedes cambiar tus respuestas en cualquier momento para explorar todo lo que ofrecemos.
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