MAESTRÍA EN DIRECCIÓN DE CINE

Formar profesionales capaces de analizar, dirigir y evaluar películas y guiones con base en la comprensión integral y holística de los procesos, prácticas y tecnologías de producción cinematográfica, proporcionando a los estudiantes el conocimiento y las habilidades necesarias para hacer una película desde el concepto hasta su finalización, tomando en cuenta las estrategias de investigación aplicada a la creación, la técnica y teoría cinematográfica, con el propósito de fortalecer la industria de producción de cine de nuestro país.

• Evaluar la viabilidad dramática y comercial de un guion cinematográfico.
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• Comprender las consideraciones legales y comerciales de la industria del cine.
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• Desarrollar la planificación necesaria que se requiere para dirigir una película, gestionando el talento y los recursos de manera eficiente y profesional.
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• Desarrollar proyectos de producción cinematográfica que respondan a las necesidades del mercado garantizando un retorno de inversión.
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• Desarrollar las habilidades, herramientas y metodologías de investigación académica para una variedad de contextos y actividades de aprendizaje.

Purificación (2012)

Perfil de ingreso:

El programa está dirigido a egresados de las carreras de cine, artes cinematográficas, artes escénicas, dirección de cine, comunicación audiosivual o afines, capaces e interesados en el desarrollo de la producción cinematográfica, sus teorías, formas y narrativas, así como las principales tendencias mundiales de la cinematografía. También está dirigida a individuos con experiencia profesional, que buscan especialización en la práctica avanzada del oficio cinematográfico, con un enfoque crítico e innovador.

El área Académica evaluará la pertinencia de admitir estudiantes provenientes de otras disciplinas, basándose en conocimientos técnicos empíricos en el ramo, méritos personales y el perfil de cada candidato.

Pulp Fiction (1994)

Resultados de aprendizaje

1. Narrativa visual: aprender y practicar el lenguaje de la narración visual, utilizando la acción, la interpretación y la cámara para transmitir información, emoción y dramatismo. Poner en escena y filmar con énfasis en los objetivos de los personajes y en el punto de vista narrativo.

2. Colaboración con actores: aprender a seleccionar actores y trabajar eficazmente con ellos para obtener la mejor interpretación posible.

3. Estructura narrativa: aprender los elementos de la estructura dramática, comprender y articular los puntos de inflexión de la historia, crear y mantener el impulso narrativo a lo largo de una película, desde el principio hasta el final.

4. Colaboración con el equipo de producción: aprender a colaborar eficazmente y a liderar a productores, directores de fotografía, editores, diseñadores de producción, guionistas y otros miembros clave del equipo en un esfuerzo por hacer realidad las intenciones de la historia.

5. El negocio de la dirección: desarrollar una estrategia personal para convertirse en director profesional. Esto incluye saber cómo desarrollar proyectos viables que puedan producirse después de la graduación, poseer las habilidades perfeccionadas para presentarse y presentar proyectos a cualquier persona (productores, ejecutivos, agentes y actores).

Para obtener el grado de Maestria en Dirección de Cine, además de aprobar las asignaturas y cumplir con los requerimientos académicos y administrativos estipulados en la reglamentación de ILATACC, el estudiante deberá entregar lo siguiente:

• Película de ficción. Obra cinematográfica realizada en digital, de por lo menos de 20 minutos de duración, entregada en su corte final con corrección de color y mezcla sonora definitivas.

• Proyecto de largometraje en fase de Pre-producción. El proyecto incluye el Final Draft de un guion de largometraje para película de ficción redactado con el formato profesional y una extensión no menor a 90 minutos, storyboard y estética narrativa, propuesta final diseño de producción, incluyendo diseño de vestuario, así como los presupuestos correspondientes.

• Los trabajos se acompañarán de una memoria crítica consistente en un portafolio de no menos de 40 páginas, en el que el estudiante ofrezca una reflexión analítica sobre la evolución de su proceso creativo. El texto deberá incorporar evidencias como: bocetos, diagramas, fotografías, transcripciones, guiones, formatos, etc.

Proceso de Admisión

Requisitos de Admisión específicos:

Personaliza tu experiencia, elige el CineMaster que más te interesa; puedes cambiar tus respuestas en cualquier momento para explorar todo lo que ofrecemos.